為紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年，由中國藝術研究院主辦、中國藝術研究院藝術與文獻館承辦的“烽火藝魂——中國藝術研究院抗戰文藝典藏展”7月16日在京開展。本次展覽分為“戰歌震山河”“蘭臺唱金戈”“刀筆礪豐碑”三大展區，共展出140余件（套）抗戰時期音樂、戲曲、美術領域的珍貴歷史文獻和藝術作品，帶領觀眾重回抗戰烽火歲月，重溫偉大抗戰精神。

梅蘭芳初校的《抗金兵》整理本 光明日報記者 韓業庭攝/光明圖片

戰歌震山河

　　狼煙起，鐵蹄奔。在金甌破碎之際，“起來”“前進”“保衛黃河，保衛全中國”的歌聲響徹神州，把四萬萬同胞的心緊緊連在一起，匯成一股勢不可當的滾滾洪流。

　　《黃河大合唱》《“九一八”大合唱》《犧盟大合唱》《生產運動大合唱》《軍民進行曲》《救國進行曲》《山西農民救國會會歌》《我們的隊伍往前走》《八路軍后方留守兵團團歌》《中日血戰抗日歌》《日本軍閥兇又兇》……走進“戰歌震山河”展區，大量抗戰歌曲手稿、歌譜等展品映入眼簾，泛黃的紙張無聲地訴說著那段烽火歲月。

　　每一曲抗戰音樂都是中華兒女在絕境中發出的怒吼，都是中華民族堅韌不拔精神的贊歌。其中，《黃河大合唱》的影響最為深遠。

　　1939年初，詩人光未然因傷到延安治療，正在延安魯迅藝術學院音樂系執教的冼星海前去探望。當時，全民族抗戰如火如荼，二人都在思考：如何用音樂表達民族的聲音。

　　黃河對民族的哺育、黃河的屈辱與呻吟、黃河的覺醒與怒吼……在病床上，光未然的情感如黃河浪濤，一瀉千里，5天時間里，400多行詩句一氣呵成，《黃河大合唱》的八首歌詞就此誕生。冼星海讀完歌詞后深受震撼，僅用6天便譜出了曲子。

　　《黃河大合唱》在傳唱、演出過程中，為滿足和適應不同需要，先后形成多個版本。其中，有兩個版本由冼星海親自完成，并且留下珍貴手稿，一版是1939年冼星海在延安創作完成的初稿，后稱“延安稿”，另一版是1941年冼星海在莫斯科期間重新配器修訂的大型管弦樂隊總譜，后稱“莫斯科稿”。“延安稿”和“莫斯科稿”2003年入選《中國檔案文獻遺產名錄》。在此次展覽中，冼星海《黃河大合唱》“延安稿”和“莫斯科稿”手稿系首次展出，泛黃的紙張上，字跡稍顯潦草，但難掩藝術家的創作激情。

蘭臺唱金戈

　　抗日戰爭早期，梅蘭芳帶領戲班為前線將士義演募捐，上演兩出古裝新戲《抗金兵》《生死恨》。隨著抗日戰爭的全面爆發，梅蘭芳蓄須明志，暫別舞臺，拒絕為淪陷區的統治者表演，直至1945年抗戰勝利，才重新登臺。

　　戲曲于梅蘭芳而言，不僅是謀生手段，更是關乎他精神歸宿的信仰。“蘭臺唱金戈”部分以梅蘭芳的“蓄須明志”照片拉開帷幕，展示了梅蘭芳初校的《抗金兵》整理本、1935年勝利公司出品的《抗金兵》唱片，以及《生死恨》的提綱和劇本。

　　在“一·二八”淞滬抗戰期間，戲曲藝術家不僅為抗戰募集資金，還通過戲曲活動表達對抗日將士的支持。本次展覽展示的1932年2月29日第一舞臺的戲單，就是藝術家們用具體行動支持抗戰的明證。馬連良、梅蘭芳、楊小樓、譚富英、荀慧生等眾多戲曲名家的名字全在戲單上，他們以舞臺為陣地，用戲曲鼓舞民眾斗志，為抗戰勝利作出了特殊貢獻。

　　文藝工作者不僅用作品鼓舞士氣，還拿起武器直接投入戰斗。作曲家章枚曾在華中魯藝擔任音樂教員。他所在的文藝工作隊有一次遭遇敵人掃蕩，工作隊只有兩支步槍，章枚和同志們便抄起手榴彈、菜刀、木棍投入戰斗。

　　“今天我們經常聽到‘文藝戰士’這個詞，它不是一個修辭術語，而是當年很多文藝工作者的真實身份�！敝袊�藝術研究院院長周慶富指著眼前一件件帶有明顯歲月痕跡的展品說，文藝先輩們在戰斗中創作，在創作中戰斗，這些抗戰文藝典藏不僅記錄著烽火歲月中的文藝故事，更生動地展現了藝術家們以文藝為武器的戰斗精神。

刀筆礪豐碑

　　在民族救亡過程中，藝術家們以筆為戈，淬煉出波瀾壯闊的藝術史詩。在“刀筆礪豐碑”展區，梅蘭芳的畫作《墨梅》暗喻高潔不屈，齊白石的畫作《保民道國聯》飽含家國之憂。他們的作品雖不直接描寫戰爭，卻在靜觀與寓意之間凝聚著深沉的家國情懷。

　　抗戰中，大量民眾流離失所，淪為難民。雕塑《逃難》將逃難具象化：一位婦人右手抱著嬰孩，左手牽著稚子，身后跟著兩位背著鋪蓋、佝僂著身體的老人。而雕塑《離別》中，身為軍人的丈夫即將奔赴前線，妻子趴在丈夫肩頭嚶嚶哭泣，年幼的孩子扯著父親的衣襟不愿其離去�；�田友、劉開渠等雕塑家將烽火歲月鐫刻成永恒，提醒人們：不要忘記戰爭的殘酷，不要忘記和平來之不易。

　　本次展覽集中展示了沃渣、力群、彥涵、王琦等版畫家的抗戰題材版畫作品。這些作品中既有描繪抗日前線戰爭場面和戰斗故事的《抗戰》《追擊》《奮勇出擊》《盧溝橋抗戰》，也有記錄抗日根據地民眾生活狀態的《移民到陜北》《民主選舉》《農民診療所》，還有號召全民抗戰的《不讓敵人搶走糧食》《餓死也不被漢奸收買》《當敵人搜山的時候》。

　　“當時條件比較艱苦，版畫創作都是就地取材，木板是日常生活中使用的木板，刻刀是用彈殼做的。”中國藝術研究院美術研究所研究員李嘯非說，“這些版畫作品最大的特點是通俗易懂，它們將藝術鍛造成喚醒人心的文化利劍，成為民族不屈的象征，也彰顯了‘為社會而藝術’的文藝理念�！�

　　(來源：光明日報）